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Qué hace que un diseño sea bueno
Historia del Arte 24 de julio de 2016 Patina Lee ¿Sabes una respuesta a una pregunta Cuáles son los elementos del arte exactamente? La forma tradicional de ver el arte, concretamente las artes visuales, sugiere que hay cinco elementos básicos de una obra de arte: línea, forma, color, textura y espacio. Puede que la forma sea una categoría aparte, definida como una alternativa tridimensional a la forma. Algunos también mencionan el valor, que se describe como un parámetro que determina la intensidad del color, y el patrón, que se refiere a la repetición. Como ya se puede imaginar, se supone que éstas son las unidades básicas desplegadas para constituir una disposición visual, percibida en última instancia como un todo.
Gracias al funcionamiento de nuestro cerebro, rara vez interpretamos estas unidades individualmente, a no ser que decidamos deliberadamente centrarnos en cada una de ellas en particular, o en el caso de que el artista pretenda enfatizar un solo elemento para conseguir un determinado efecto o hacer una declaración. Este último es un fenómeno más común en el arte moderno, que surgió a finales del siglo XIX, cuando la representación visual se vio desafiada por un intento de deconstruir los supuestos existentes que determinaban la forma de entender el papel del arte y la cultura. Aunque la mayor parte del arte actual ya no se basa esencialmente en las formas tradicionales de las artes visuales, los elementos del arte siguen construyendo nuestra percepción ocular. Casi nada que pertenezca al ámbito de lo visual puede realizarse sin al menos uno de estos elementos.
Conceptos básicos de diseño gráfico
Un buen diseño no consiste en muchos años de práctica y miles de horas dedicadas a las herramientas del editor gráfico. Lo bueno de este oficio es que es accesible para todos, siempre que se comprendan superficialmente sus principios y los elementos básicos del diseño.
Un primer paso esencial en el camino hacia el buen diseño es comprender lo que es en su esencia. A menudo creemos erróneamente que tiene una función decorativa, que sirve para hacer las cosas bonitas y atractivas. Sin embargo, su espíritu es mucho más pragmático.
El diseño no es arte en sí mismo. Algunos diseñadores llegan a insistir en que no hay prácticamente ninguna coincidencia entre ambos. Aunque hay mucho que debatir en este punto de vista, una cosa es segura: el propósito del diseño es resolver problemas. Además, a menudo puede hacerse en detrimento de la belleza.
Por lo tanto, se puede decir que el diseño es la disposición de elementos visuales que tiene como objetivo resolver un problema del mundo real. A medida que los diseños se vuelven más complejos, evocan sentimientos que forman experiencias. Fundamentalmente, nos ayuda a dar forma al mundo en el que vivimos y a influir en el modo en que percibimos la realidad.
Principios del contraste del diseño
Además de las ideas creativas y la inspiración, es fundamental comprender los fundamentos del diseño. Si te estás iniciando en el diseño gráfico, los elementos básicos del diseño son algunas de las primeras cosas que aprenderás.
Con la rueda de color, puedes identificar y utilizar adecuadamente diferentes combinaciones de color como los esquemas triádicos, análogos y complementarios. El color es importante en el fondo de su diseño, así como en los elementos de diseño como texturas, formas, tipografía y líneas.
Las formas son esencialmente cualquier espacio rodeado de líneas. Varias formas geométricas y de flujo libre, cuando se usan en conjunto, pueden ilustrar historias, productos de la vida real o sentimientos. Son elementos cruciales a la hora de diseñar contenidos profesionales y atractivos.
Sin embargo, las líneas implícitas se refieren a las líneas que aparecen debido a los cambios en los matices, las texturas, los tonos y los bordes de las formas. Puedes distinguir las líneas cambiando su suavidad, grosor, continuidad, etc.
Cuando colocas dos formas cerca la una de la otra, transmites conexión. Pero si colocas dos objetos lejos, enfatizas la separación. Es importante equilibrar el uso del espacio en blanco para dar un mensaje de coherencia.
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La creación de un diseño bello va más allá de la inspiración o de una gran idea, se trata de comprender los fundamentos del tema. Aunque es posible pasarse años estudiando los matices del diseño y las muchas y variadas opiniones sobre cómo tener éxito en él, hay un puñado de elementos básicos que todo diseñador debería conocer antes de comenzar cualquier proyecto. Incluso los diseñadores aficionados que mantienen blogs personales o influencias en las redes sociales pueden utilizar estos principios para crear piezas de aspecto profesional. Las reglas están hechas para romperse, por supuesto, pero primero hay que saber cuáles son.
A continuación se presentan los elementos básicos del diseño gráfico, y al tener un sólido conocimiento de cada uno de ellos tus diseños no sólo se verán mejor, sino que también ofrecerán una mejor experiencia de usuario y presentación para los activos de marketing de tus clientes.
Según Color Matters, “Una sola imagen ofrece mucha información en muy poco tiempo porque percibimos una imagen de una sola vez, mientras que leer o escuchar suele llevar bastante más tiempo para procesar la misma información.”